Das Parajanov-Museum: Yerevaner Pflichtbesuch

· Aktualisiert am 2026-04-27

Der Filmemacher, der Repression in Kunst verwandelte

Manche Museen beherbergen Sammlungen. Das Parajanov-Museum in Yerevan beherbergt einen Geist. Oder vielmehr beherbergt es die physischen Beweise eines Geistes – Hunderte von Collagen, Assemblagen, Kostümentwürfe, Zeichnungen und Objekte aus Fundstücken, die von Sergei Parajanov geschaffen wurden, einem Filmemacher, dessen Filme die Sowjetbehörden als so bedrohlich empfanden, dass sie ihn inhaftierten, anstatt ihm zu erlauben, weiter zu filmen.

Das Museum wurde 1991, ein Jahr nach Parajanovs Tod, in einem renovierten traditionellen armenischen Hofgebäude im Kond-Viertel von Yerevan eröffnet. Das Betreten fühlt sich an wie das Eintreten in das Innere einer Vorstellungskraft, die gleichzeitig byzantinisch, surrealistisch, armenisch und vollständig persönlich war. Nichts sonst ist ihm in Yerevan ähnlich, und wohl nirgendwo sonst auf der Welt.

Wer war Sergei Parajanov?

Sergei Parajanov wurde 1924 in Tiflis in eine armenische Familie geboren. Er studierte am Gesamtunionsinstitut für Kinematographie (WGIK) in Moskau und arbeitete in Kiew, bevor er den Film drehte, der sein Leben und sein Verhältnis zur Sowjetmacht veränderte.

„Die Farbe des Granatapfels” (Sayat Nova, 1969) ist der Film, der Parajanovs Platz in der Filmgeschichte begründet. In Armenien mit armenischen Schauspielern gedreht und um das Leben des armenischen Troubadours Sayat Nova aus dem 18. Jahrhundert gestaltet, ist er wie kein anderer Film zuvor oder danach. Es gibt fast keine konventionelle Erzählung: stattdessen eine Folge statischer oder minimal bewegter Tableaus, jedes wie ein Gemälde oder eine mittelalterliche Illumination angeordnet, in der symbolische Objekte, Kostüme und Körper kombinieren, um Bedeutung durch visuelle Assoziation statt durch Geschichte zu erzeugen. Der Film wurde von den Sowjetbehörden bei seiner Fertigstellung unterdrückt und erhielt nie eine breite Verbreitung in der UdSSR.

Parajanov wurde 1974 zum ersten Mal wegen Homosexualität (nach sowjetischem Recht illegal) verhaftet, die Anklagen wurden später um Bestechung, Anstiftung zum Selbstmord und Handel mit Kunstwerken erweitert – Anklagen, die seine Verteidiger damals und heute als vollständig erfundene politische Verfolgung betrachten. Er verbüßte vier Jahre in einem Arbeitslager. 1982 wurde er erneut kurzzeitig inhaftiert.

Während seiner Inhaftierungen und Perioden erzwungener Filmabstinenz schuf Parajanov Kunst aus dem, worauf er Zugang hatte: Streichholzschachteln, Knöpfe, Draht, Stoff, Faden, alte Fotos, Etiketten, Glas und Fetzen. Die daraus resultierenden Werke sind keine Skizzen oder Kritzeleien, sondern vollständig realisierte visuelle Aussagen – dicht, geschichtet, manchmal beunruhigend, immer erfinderisch. Das Museum beherbergt die größte Sammlung dieser Objekte.

Parajanov starb 1990 in Yerevan, kurz nach der Fertigstellung seines letzten Films „Geständnis”, der unfertig blieb. Er war 66 Jahre alt.

Was man im Museum sieht

Das Museum belegt ein restauriertes traditionelles armenisches Haus mit einem zentralen Innenhof – der Dokharan-Typ mit geschnitzten Steindetails und einer Holzgalerie auf der oberen Etage. Der Hof selbst wird bei gutem Wetter für Ausstellungen genutzt; die Innenräume zeigen die Sammlung in einer Abfolge, die vom biographischen Kontext zu den Kunstwerken übergeht.

Die Collagen: Der Kern der Sammlung. Parajanovs Collagen reichen von kleinen Werken (Postkartengröße) bis zu großen Tafeln. Er arbeitete durch Schneiden, Schichten, Kleben und manchmal Übermalen gefundener Bilder – Magazinfotografien, alte Postkarten, Theaterprogramme, architektonische Fotografien – um neue Bilder zu schaffen, die gleichzeitig referenziell und erfunden sind. Eine wiederkehrende Collage zeigt ein Frauengesicht aus Fragmenten anderer Bilder zusammengesetzt; eine andere verdichtet ein gesamtes Architekturinneres in eine rechteckige Komposition, die gleichzeitig mittelalterlich und zeitgenössisch aussieht.

Die Technik verdankt etwas der europäischen Collage des 20. Jahrhunderts (Dada, Surrealismus), ist aber deutlicher mit der mittelalterlichen armenischen Manuskriptillumination verwandt – dieselbe Praxis der dichten visuellen Montage, dasselbe Behagen mit symbolischem statt realistischem Raum. Wenn man Parajanovs Collagen betrachtet, versteht man, was „Die Farbe des Granatapfels” tat: Der Film ist Collage in Bewegung.

Die Assemblagen und Skulpturobjekte: Dreidimensionale Konstruktionen aus Draht, Puppen, Glas, Stoff und Fundstücken. Mehrere sind in Schattenboxen montiert; andere stehen frei. Die beunruhigendsten und mächtigsten sind die Werke, die während oder in Bezug auf seine Inhaftierung entstanden – Objekte, deren Materialien eindeutig begrenzt waren, deren Maßstab eingeschränkt ist, deren Schönheit ein Akt des Trotzes ist.

Kostüm- und Theaterentwürfe: Parajanovs ästhetische Vision erstreckte sich auf Kostüm- und Bühnenbildentwurf; das Museum hält Entwürfe für Filme und Theaterproduktionen, einschließlich Skizzen für „Die Farbe des Granatapfels” und seine späteren georgischen Filme. Diese geben Besuchern einen Einblick, wie die visuelle Welt seiner Filme konzipiert wurde.

Persönliche Objekte und Fotografien: Das Museum kontextualisiert die Kunst mit biographischem Material: Fotos von Parajanov (oft in theatralischer Selbstpräsentation – er hatte eine theatralische öffentliche Persona), Briefe, Dokumente aus seinen Prozessen und Objekte aus seinem persönlichen Leben. Mehrere Fotos zeigen ihn in seiner Tiflis-Wohnung, umgeben von derselben Art dichter visueller Anhäufung, die seine Collagen charakterisiert.

Filmvorführungsbereich: Das Museum hat typischerweise einen Raum, in dem ein Film – „Die Farbe des Granatapfels” oder eine Dokumentation über Parajanov – vorgeführt wird oder auf Anfrage vorgeführt werden kann. Wenn man „Die Farbe des Granatapfels” vor dem Besuch noch nicht gesehen hat, verwandelt das Ansehen von sogar 20 Minuten im Museumskontext die Kunstobjekte von interessanten Kuriositäten in notwendige Ausdrücke einer spezifischen Vision.

Vor dem Besuch: den Film ansehen

Die effektivste einzelne Vorbereitung für das Parajanov-Museum ist das Ansehen von „Die Farbe des Granatapfels” (in manchen Vertrieben auch „Sayat Nova” betitelt). Er ist auf verschiedenen Streaming-Plattformen verfügbar und ca. 73 Minuten lang. Man muss ihn nicht verstehen – der Film widersteht konventionellem Verstehen durch Design – aber ihn vor dem Museumsbesuch zu sehen, schafft eine direkte Verbindung zwischen der visuellen Sprache der Kunst und der visuellen Sprache des Kinos.

Parajanov selbst sagte, der Film handele nicht von Sayat Nova, sondern sei wie ein Gedicht strukturiert – was bedeutet, dass sequentielle Bedeutung (Erzählung, Ursache und Wirkung) nicht der Punkt war. Jedes Bild ist in sich vollständig; die Bilder beziehen sich aufeinander durch Assoziation, Resonanz und Kontrast statt durch Geschichte. Dasselbe gilt für die Collagen. Mit diesem Rahmen ins Museum zu kommen, macht das Erlebnis viel reicher.

Das Museum besuchen

Ort: Dzoragyugh-Straße 15, Yerevan, im Kond-Viertel. Ca. 10 Minuten Fußweg östlich des Republiklatz und 10 Minuten westlich der Metro-Station Parajanov. Das Umfeld des Museums – das Kond-Viertel, eines der wenigen verbleibenden vorsowjetischen Stadtteile Eriwans – lohnt selbst die Erkundung.

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 10:30–17:30 Uhr. Montag und einige Feiertage geschlossen.

Eintritt: Ca. 1.500 AMD (rund 3,65 EUR zum April-2026-Kurs). Geführte Tour auf Englisch gegen Aufpreis erhältlich; wird dringend für diejenigen ohne Vorkenntnisse über Parajanovs Leben und Werk empfohlen.

Benötigte Zeit: 1,5–2 Stunden für einen gründlichen Besuch. Kürzere Besuche verpassen den kumulativen Effekt der Sammlung.

Fotografie: In den Hauptgalerien ohne Blitz erlaubt.

Das Parajanov-Museum und Eriwans Kulturlandschaft

Das Parajanov-Museum liegt an einem interessanten Schnittpunkt in Eriwans kultureller Geographie. Es liegt in der Nähe des Cascade-Komplexes und des Cafesjian-Zentrums, die zusammen die Beteiligung der internationalen zeitgenössischen Kunstwelt an Armenien repräsentieren. Es liegt in der Nähe des Matenadaran, das die tiefsten historischen Schichten der armenischen kulturellen Identität repräsentiert. Und es liegt im Kond-Viertel, einem der ältesten überlebenden Stadtteile Eriwans – einem Ort enger Straßen, Hofhäuser und einer vorsowjetischen städtischen Textur, die anderswo in der Stadt verschwindet.

Zusammen bilden diese Institutionen ein Argument über armenische kulturelle Identität: was sie erbt, was sie unter Druck erschafft und was sie der Welt gibt. Parajanovs Position in diesem Argument gehört zu den interessantesten – ein in Tiflis geborener Armenier, dessen gefeiertestes Werk in der Ukraine entstand, der vom Sowjetstaat verfolgt wurde und zum Symbol des armenischen kulturellen Trotzes wurde, und dessen Kunst auf armenischer mittelalterlicher visueller Tradition aufbaut und gleichzeitig völlig modern und persönlich ist.

Empfohlene Kombinationstage:

• Parajanov + Cascade: Vormittag im Parajanov-Museum, Aufstieg zum Cascade für die Freiluftskulpturen und Galerie am Nachmittag. Beide Institutionen befassen sich mit visueller Vorstellungskraft, und der Kontrast zwischen Parajanovs intimer, persönlicher Arbeit und der internationalen Dimension des Cascade ist erhellend.
• Parajanov + Vernissage: Bei Besuchen samstags oder sonntags ist der Vernissage-Markt 10 Minuten westlich des Museums. Die Kombination von Parajanovs Fundstück-Kunst und der eigenen Objektansammlung des Marktes hat eine ungeplante thematische Kohärenz.

Parajanovs Filme: ein kurzer Führer

Wenn das Museum einen zu Parajanovs Kino führt (was es sollte), hier der Einstieg:

„Die Farbe des Granatapfels” / „Sayat Nova” (1969): Der wesentliche Film. Siehe oben. Auf den meisten Streaming-Plattformen verfügbar.

„Schatten vergessener Vorfahren” (1965): Parajanovs früherer Film, in der Ukraine gedreht, ist erzählerisch konventioneller, visuell aber immer noch außergewöhnlich – eine Volkskomödie mit spektakulärer Kamerabewegung und Farbe. Das war sein internationaler Durchbruch vor „Die Farbe des Granatapfels”.

„Die Legende von Suram-Festung” (1985): In Georgien nach seiner Rehabilitierung gedreht, kehrt dieser Film zum statisch-Tableau-Stil zurück, aber in einem georgischen mythologischen Kontext. Mächtig und seltsam.

„Aschik Kerib” (1988): Sein letzter vollendeter Film, basierend auf einer Lermontow-Geschichte im Kaukasus. Fröhlich und extravagant im Vergleich zu den früheren Werken.

Häufig gestellte Fragen zum Parajanov-Museum

Ist das Parajanov-Museum einen Besuch wert, wenn ich seine Filme nicht gesehen habe?

Ja, obwohl man mit einigen Vorkenntnissen mehr davon profitiert. Das Museum kontextualisiert die Kunstobjekte mit biographischem Material, das Parajanovs Leben verständlich macht ohne vorherige Filmkenntnisse. Die Collagen und Assemblagen sind als visuelle Objekte unabhängig vom Filmkontext fesselnd. 20 Minuten „Die Farbe des Granatapfels” auf dem Handy ansehen, bevor man das Museum betritt, ist eine lohnende Investition.

Wie schneidet das Parajanov-Museum unter Eriwans Museen ab?

In unserer Yerevan-Museumsrangliste belegt das Parajanov-Museum den fünften Platz insgesamt, aber den ersten für Einzigartigkeit – nichts ganz Ähnliches gibt es anderswo. Für Besucher mit spezifischem Interesse an Kunst des 20. Jahrhunderts, sowjetischer Kulturgeschichte oder Kino würde es höher ranken.

War Parajanov Armenier oder Georgier?

Parajanov war ethnisch armenisch, geboren in Tiflis (damals Teil des Russischen Reiches, heute Georgien) in eine armenische Familie. Er lebte und arbeitete in mehreren Sowjetstädten – Moskau, Kiew, Tiflis, Yerevan – und drehte Filme in armenischen, georgischen und ukrainischen kulturellen Kontexten. Er wird als Kulturfigur von Armenien, Georgien und der Ukraine beansprucht, mit einiger Berechtigung in jedem Fall. Sein Museum ist in Yerevan, das er trotz seiner Geburt in Tiflis als seine Heimatstadt betrachtete.

Wie sieht das Museumsgebäude aus?

Das Museum belegt einen restaurierten Dokharan – einen traditionellen armenischen Hofhaustyp mit geschnitzten Steinfassaden, einer Holzgalerie, die auf der oberen Stockwerksebene um den Hof läuft, und Räumen, die sich vom Hof aus öffnen. Dieser Gebäudetyp war im vorsowjetischen Yerevan üblich und ist nun selten; das Kond-Viertel rund um das Museum hat mehrere andere in unterschiedlichen Erhaltungszuständen. Das Gebäude ist historisch so bedeutsam wie sein Inhalt.

Gibt es Veranstaltungen oder Vorführungen im Parajanov-Museum?

Das Museum veranstaltet gelegentlich Filmvorführungen, Vorträge und kulturelle Events, besonders rund um den Jahrestag von Parajanovs Tod (20. Juli) und armenische Kulturfeiertage. Die Website des Museums oder den Eingang für aktuelle Programmierung prüfen. Der Cascade-Komplex hat auch parajanov-thematische Ausstellungen veranstaltet, mit denen das Museum zusammengearbeitet hat.